El diseño ha formado parte de mi vida durante mucho tiempo. Como antigua propietaria de un hotel y de un estudio de cocina en los Países Bajos, sabía que el diseño de un espacio es importante: atrae a los clientes. Por eso creaba objetos hermosos que armonizaban con el entorno, teniendo en cuenta la altura, el color, la textura o la necesidad de llenar un rincón.
Sin embargo, mi oficio fue cobrando un sentido más profundo con el tiempo. Cuando creo algo para un espacio, desconozco la historia de quienes lo habitan. Sentía que no formaba parte de ello realmente; era simplemente quien lo fabricaba. El productor. No se trataba de producción en masa, pero sentía una falta de conexión. 

No me hacía feliz. Necesitaba tocar fondo y, mientras me recuperaba, descubrí que mi trabajo trata sobre la conexión. Sobre construir y transformar vidas con piezas que aportan un toque de suavidad, valentía y conexión. Mis piezas no son un simple objeto decorativo más en una habitación.

Cuando tuve cáncer, tras recibir mi última sesión de quimioterapia y salir del hospital, vi un cuadro de una mujer con un vestido español. Lo compré. Para marcar el final de una etapa. Para simbolizar la esperanza de vivir sin cáncer. Para señalar el fin de los tratamientos. Eso es lo que quiero que tengan mis piezas: un significado. Una conexión con historias y con la vida. Por eso también quiero conocer tu historia. ¿Por qué quieres lo que yo creo?

 

WHO AM I

Me llamo Ingrid Vermulst. Soy holandesa y actualmente vivo en España. Paso mis días con las manos en la arcilla. Fui propietaria de un hotel y me formé como diseñadora de interiores; me encanta trabajar en mi estudio de cocina en los Países Bajos, ya que para mí se trata de conectar con los demás. Sin embargo, el estudio de cocina está cerrado debido a la explotación de gas en los Países Bajos y a la reconstrucción del edificio. El proceso, que iba a durar medio año, se alargará más de dos años, así que necesito encontrar otra forma de conectar. 

Mis objetos están diseñados para marcar un punto de inflexión. Para recordar el valor. La suavidad. Son una respuesta a la producción en masa y a la inteligencia artificial de hoy en día. Una forma de reconectar con la naturaleza y la tierra. 

Cada pieza está hecha a mano en mi taller en España. Sin moldes. Sin soluciones rápidas. Inspirada en el mar Mediterráneo, rodeada de olivos y almendros. Cada superficie lleva la impronta de su elaboración, y eso es precisamente lo que la diferencia de otros objetos. Mis objetos son más que arcilla, agua y fuego. Son un diálogo contigo. A través de formas, figuras y materiales. Un lenguaje sobre la tierra, el ritmo y los procesos ancestrales. Una comunicación sobre el tiempo que vivimos y mi perspectiva al respecto. 

HOW IT COMES TO LIFE

 

Cada pieza comienza como una forma redonda y suave, para transmitir amabilidad. Las fui construyendo capa a capa, a veces perforándolas; imagínalas como corazones. Finalmente, todas las piezas se unen para formar una escultura mural, encajando como un rompecabezas y encontrando su lugar, tal como sucede con las cosas en la vida. 
It takes time.